看看一位学者型的票主对藏书票的理解，对我们更好地认识和制作藏书票是很有益处的。
2011年2月16日(元宵节前一天），下午4时我收到了一个邮件，是何鸣芳老师为我制作的二款（套）藏书票。
这完全出乎我的预料。因为从她得博客中了解到：何老师在前半年的时间中，为制作藏书票、筹备画展、参加各种活动，忙得废寝忘食、通宵达旦。我以为她节前后忙碌，一定要趁春节休假好好休整一次，过了正月半才开始工作。不想在元宵节前收到她为我制作的两套藏书票！可以想见，她与她的艺术家朋友们互赠自己的作品、整理分寄前一段时期为求索她的作品的各路朋友（包括我这个与她素昧平生的‘博友’）而制作的藏书票作品，春节又是一个忙碌非常的特殊工作时间！打开信更让我惊讶，虽然只是‘二’套，加上其他赠送的几份共计91张，几种颜色的搭配、套色如此之多（已远远超过了我原来预定的内容），要耗费她多少的心血！接着又收到她为我制作的藏书票的扫描件（包括立体效果的一套），真是细心又周到！
从何老师的博客中（日志《难忘2010、收获2010》2010-12-31 23:30:12）可以了解到：
“2010年的最后一天就要过去了，回顾这一年来，我从设计的四只老虎开始，就一发不可收了，原计划是设计10只老虎的，草稿都画好了多幅了，一个接着一个的作品设计，让我无暇顾及，最终因为计划太多而不得不放弃了，我不停的制作藏书票，一年来只去电影院看过两部电影，一部《孔子》，一部《让子弹飞》，有一年多的时间没有看过一部电视剧了，时间都用来制作藏书票了。苹果，看着、看着烂也没有时间去削，瓜子、花生摆到哈了也没时间去吃，不分昼夜、通宵达旦的创作、印制作品，藏书票一批一批的铺满了家里的每一寸地方，有时我先生硬是强行拉着我要出去走一下，我就挽着他，常常是一边走路一边睡觉（实在是太累了）：你帮我看好地下，有什么情况告诉我。印作品的时候，有时候累的实在不行，就将整个身子几乎重力都按在左手，右手来印，好些作品都是在这样的情况下完成的，······”
这就是何老师对艺术的执着和追求！
所以收到这两套（款）藏书票，太高兴和感动！
我终于有了属于自己的藏书票！
何老师各种色彩搭配的图案
因为喜欢木刻，我有一点藏书票情结。藏书票这是一个小门类、关注的人不多，但仍体现了艺术的品位。
我最早注意到藏书票是在上世纪七十年代初。我参加工作分配在高邮，69年筹建无线电元件一厂，在上海广东路外滩的上无12厂培训三月。当时居住在福建中路靠九江路的小旅店中，南京东路上的新华书店及‘朵云轩’是经常光顾之处；以后多次出差上海，这二店也是必到。一天我在南京东路新华书店二楼柜台中选购了第一套藏书票，‘藏书票（第二辑）’、杨可扬编选，定价0.5元；收有王敢、贺玉龙、王叠泉、鲍培忠、金守世士夫（日本）五位作者的六枚藏书票。后来留意藏书票，但当时不流行，很少发现。1987年在出差上海路过南京东路新华书店，又发现了藏书票，就选购了我的第二套藏书票，‘藏书票（7）’、杨可杨编选，定价0.5元；收有邵克萍的京剧脸谱藏书票六枚，每枚上都列一句名家如爱迪生、克雷洛夫等的格言。但这些都是‘印刷品’，不是真正意义上的收藏品。
我注意藏书票是从了解版画开始的。最早的版画知识是年画，如苏州桃花坞、天津扬柳青年画。中学我很爱读鲁迅的书、虽艰涩、要不厌其烦的前后看注译才能看懂，但有味，特别欣赏他的入木三分、一语中的、言简意赅的风格；在下乡支农劳动的航船的小窗下、在课余时，我读了大部分的鲁迅著作；鲁迅晚年介绍了国外的木刻家和作品，培养扶持了一批青年木刻家。从中我了解了一点木刻。
我真正的藏书票收藏经历仅是一次，2002年12月我在上海图书馆‘上图书店’购买了一套‘上海图书馆建馆50周年纪念藏书票’（该套藏书票共24张、均为名家设计制作，编号制作50套、对外发行30套，还有收藏证书、相框等）每套2000元。这是一套珍贵的收藏品，但仍不是我‘自己’的‘藏书票’。
现在谈及收藏，一要有眼力、二要有财力。我仅是一位业余得掉渣的爱好者、‘附庸风雅’而已。由于没有‘艺术细胞’，对艺术品的鉴赏能力极差，仅凭自己的朦胧直觉。因为我国退休双轨制，对于像我们这样的退休者、‘收藏’已是‘奢侈品’遥不可及了。
何老师另外赠送的几枚藏书票（包括乔羽先生的藏书票），让我喜出望外！
这次有幸得到了江苏省美术家协会会员何鸣芳老师的二枚藏书票：一枚是‘山村夜色’——‘均时爱书’，另一枚是‘田园春暖’——‘均时读书’。
我非常欣赏这两枚藏书票。
这两枚藏书票，一是分别有‘爱书’与‘读书’两个主题；二是分别具有山林与人物（山林中饱含浓浓人情、人物边体现着田园野趣）两种题材；三是黑夜的冷峻与春日的热烈（冷色调中蕴含温馨、热情中散发着闲逸）两种风格。
运用黑白互补相映成形的设计技巧；善用轻柔、蜿转、飘逸、流畅的笔墨曲线；画面疏密得体，收放有致；通过夸张、变形省掉无关细节强调对象的重要特征，生动传神——两组作品的对比，已能够代表何老师‘品味高，境界深’画风的特点了。
‘均时读书’这枚，四套色、较为复杂，但色彩构图布置对称，气氛热烈。处于中心的人物用黑色、沉着稳定，‘竹篱’用草绿色、让人联想到身后田园的一派生机勃勃，蓝色的小鸟、展示了清新与灵动，红色的太阳更让画面充满了温暖与欢快，仿佛可以闻到花草散发的丝丝香甜、听到蜜蜂飞舞的嗡嗡声响。构图饱满而不凌乱，色彩强烈而没有喧宾夺主、掩盖主题。
特别是‘山村夜色’这一枚，我更偏爱。
看到这幅画面，我马上想起了丰子恺的“人散后，一钩新月天如水”。我也查到有设色的这幅漫画，不知是否是后人再创作的，但完全没有了黑白画稿的那种静谧：在月夜里,小楼的一角,就几只竹椅,一把木几,显得清凉寂静。但你可以感觉得到还余留着浓浓的人情味：有三五好友沏一壶清茶,伴着柔柔的月光刚在这里畅谈,此时无声胜有声——耳畔仿佛仍有低语和笑声!月满西楼时,人虽也散了.但此时你却并不孤独----有那一钩新月和如水的夜色，空气中弥漫着夜来香的芬芳，还有那许多不知名昆虫的低鸣交响·····
这幅画面再次让我回忆起古元的版画‘夏’给我带来的艺术感受：约六四年夏星期天的下午，南京骄阳如火，我到大华电影院旁的一家小新华书店，一间门面、店堂营业平面成梯形、里面更小，人一多就显得很挤。那时外出很少乘车，都是步行，我到书店已是汗流浃背。刚一进门就看到迎面的立柱上挂着一组木刻明信片，其中一帧古元的‘夏’突入我的眼中：黑夜的月光中屹立一座白色玉带桥，桥内外湖面上飘香的绿荷叶点缀着点点红荷花，桥下两人在垂钓，安祥宁静。我顿时暑热全消、凉意骤生，心灵一震，用现在的话说是感受到了画面这么强大的‘艺术震撼力’。我立即购买了这组定价六角的‘美术明信片（版画）’。除收有‘夏’外、此套明信片共收有李涣民的‘初踏黄金路’等八位作者的十帧作品。
这幅画稿，让我也想到了在1965年底的一个冬夜，在南京禄口俞庄四个月农村社教（后来延长到66年4月底回学校总计八个月，没有想到30年后这里成了禄口国际机场的一部分）的经历：晚上的会议结束后，几个社教队员在场上交谈（江宁是丘陵、我们正站在村后一个高坡的土场上、整个村庄全收眼底）。夜已深了、感觉得到丝丝凉意。月光如水，撒在远近农舍的屋面、树丛、池塘、土场上、一片银白。披上月色的漆黑浓重色块里，有几家的小窗里还透出昏暗的灯光（农民很节俭都是一盏小油灯非必要不点、只有我们工作队员才用‘洋油灯’），不时传出几句低语声或小孩的哭闹声，偶尔村口还有犬吠声划破寂静的夜空。虽然当时的物质生活极其清苦，但此时的景象——‘人语驿桥边’——仍留下温馨的记忆！
这幅画稿选用尽可能的黑色：‘均时爱书’几个文字也用黑色，更表现出夜的宁静意境，但窗口的几点黄色却必不可少——不是死寂——让画面了充满生机。你完全可以感受到，寒冬里拥被夜读的那种温馨和惬意！
这两枚藏书票，也许何老师是‘胸有成竹’‘信手拈来’，但我看来是她多年积累的结果，让我稍‘窥探’了一下她‘满腹锦绣文章’的一角。
在博客中，我从关注何老师的维权开始，有幸认识她。作为博友我们是平等的，但作为艺术，她是专家，我仅是心仪。由于敬佩她的人品和对艺术的执着，我突发冲动、很冒昧地向她提一个请求：“作为一位业余爱好者，我一直向往有自己的藏书票，如果有可能你能为我做一枚藏书票吗？但我愿意按你的润格来交换，因为我想不出能为你做些什么。当然我不像你的那些许多艺术家博友、很不值得你花费精力和时间。如果感觉不合适，你可以不回答此信息。”
不想她这么认真地对待一个素昧平生的‘博友’，为我精心制作了二款（套）藏书票。我明白这不是一次‘交易’，是一种友情。
为自己定做的藏书票一般有三个主要的用途：一是贴于心仪的书籍扉页，说明书籍的主人是谁；二是用于馈赠亲朋之交，以示特殊的交情；三是用于收藏、交换，既可日后升值，也可作为文人墨客的谈资。
我不用于贴在自己的书上、我的藏书还是采用藏书章的；现在也没有打算馈赠亲友，只是作为业余爱好收藏，没有期望升值生钱。我不做买卖，只希望收藏‘真诚’和‘艺术’。
从在苏州认识的南京艺术学院版画系毕业的耿明处也了解到：木刻这种费力不讨好的职业已很少有人愿意坚守了，至少改‘铜版画’等等。就像无锡的‘紫砂’与‘泥人’的关系，玩‘紫砂’可暴富，做‘泥人’则守‘清贫’。像何鸣芳老师等这一批人还坚守此阵地、乐此不疲，让人敬佩。
何鸣芳老师出道很早，成名也不晚，百余种报刊发过她的作品数千幅，且多次获奖，其个人画集“何鸣芳黑白画集”风行全国。
评论何鸣芳老师作品的特色，就已超出了我这个外行的能力范围。
我仅庆幸获得了专业人士制作的艺术品，我终于拥有了真正意义上‘自己’的藏书票！
2010年9月26日星期日初稿
2011年2月20日星期日修改
（寄来的藏书票有：
“均时读书”‘蓝黑红’三色 1－3/11 3枚；
‘黑白’ 1－5/11 5枚；
‘蓝红黑绿’四色 1－30/35 30枚； 38枚
“均时爱书”‘黑黄’二色 1－3/6 3枚；
‘黑白’ 1－5/20 5枚；
‘红黄黑绿’四色 黑苗绿中文字 1－3/50 3枚；
绿苗黑中文字 1－3/28 3枚；
‘红黄黑蓝’四色 蓝苗红中文字 1－3/28 3枚；
‘红黄黑’三色 1－30/40 30枚；47枚
“王学进的书”251/320 2010 1枚；
“薛强书斋” 199/220 2010 1枚；
“乔国子之书”250/275 2010 1枚；
“三五的书” A/P 2009 1枚；
“乔羽的书” 489/500 2009 1枚；
“严峰书斋” 130/190 2010 1枚；6枚 总计91枚。）
附：关于‘新月’
《人散后，一钩新月天如水》是一幅古诗新画，画题来自宋朝临川（属江西）诗人谢无逸的《千秋岁——咏夏景》。丰子恺先生曾言：“我觉得古人的诗词，全篇都可爱的极少。我所爱的，往往只是一篇中的一段，甚至一句。这一句我吟咏之不足，往往把它译作小画，粘在左右，随时欣赏。”1924年，丰子恺的好友朱自清把这幅画稿拿了去，发表在了朱自清和俞平伯当时合办的一份不定期文艺刊物《我们的七月》上。这幅画发表后，被郑振铎看到，他也非常喜欢，说：“他的一幅漫画《人散后，一钩新月天如水》立刻引起我的注意。虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道圈起的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到了一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感，这时所得到的印象，较之我读那首《千秋岁》（谢无逸作，咏夏景）为尤深。”
据现在可以搜集到的资料证明，《人散后，一钩新月天如水》还是丰子恺先生发表的第一幅漫画。
然而根据基本的天文知识，可以知道画上的月亮不是新月，而是残月。
不知道农历的日子，只看月相很难分清怎样的月相是新月，怎样的月相是残月。对于这一点，有一个简单的办法：残月的时候，月亮看起来正好像是“残”字拼音的字头“C”，新月的凹面则与残月相反，所以只要记住残月的形状，自然也就知道了新月的形状。
月相变化规律
（1）约在农历每月三十或初一，月球位于太阳和地球之间，地球上的人们正好看到月球背离太阳的暗面，因而在地球上看不见月亮，称为新月或朔。此月相与太阳同升同落，即清晨月出，黄昏月落，只有在日食时才可觉察它的存在。
（2）新月过后，月球向东绕地球公转，从而使月球离开地球和太阳中间而向旁边偏了一些，即月球位于太阳的东边。月球被太阳照亮的半个月面朝西，地球上可看到其中有一部分呈镰刀形，凸面对着西边的太阳，称为蛾眉月。蛾眉月日出后月出，日落后月落，与太阳同在天空，在明亮的天空中，故看不到月相。只有当太阳落山后的一段时间才能在西方天空看到蛾眉月。
（3）约在农历每月初七、初八，由于月球绕地球继续向东运行，日、地、月三者的相对位置成为直角，即月地连线与日地连线成90°。地球上的观察者正好看到月球是西半边亮，亮面朝西，呈半圆形叫上弦月。上弦月约正午月出，黄昏时，它出现在正南天空，假设观察者位于北半球中纬度（下同），子夜从西方落入地平线之下，上半晚可见。
（4）约在农历每月十一、十二，在地球上的观察者看到月球西边被太阳照亮部分大于一半，月相变成凸月。凸月正午后月出，黄昏时在东南部天空，月面朝西，然后继续西行，黎明前从西方地平线落下，大半晚可见。
（5）农历每月十五、十六，月球运行到地球的外侧，即太阳、月球位于地球的两侧。由于白道面与黄道面有一夹角θ（θ平均值为5°09′）通常情况下，地球不能遮挡住日光，月球亮面全部对着地球，人们能看到一轮明月，称为满月或望。满月在傍晚太阳落山时的东方地平线上升起，子夜时位于正南天空，清晨时从西方地平线落下，整夜都可以看到月亮。
（6）再过几天，农历每月十八、十九，月相又变成凸月，月面朝东。此时为黄昏后月出，正午前月落，大半晚可见。
（7）农历每月二十二、二十三，太阳、地球和月球之间的相对位置再次变成直角，月球在日地连线的西边90°，这时我们看到月球东半边亮，呈半圆形，月面朝东，称为下弦月。它在子夜时升起在东方地平线上，黎明，日出，时高悬，于南方天空，正午时从西方地平线落下，下半晚可见。
（8）再过几天，农历每月二十五、二十六，月相又变成蛾眉月，亮面朝东。此时子夜后月出，黄昏前月落，黎明前可见。
月球随后继续向东运行，又运行到太阳和地球之间，月相变为朔。
可见，月相的变化依次为新月→蛾眉月→上弦月→凸月→满月→凸月→下弦月→蛾眉月→新月。月球绕地球公转一周，月相由朔到下一次朔所经历的时间间隔，即月相变化的周期，叫做朔望月。
画家或诗人，用笔墨所表达的一种意境或心灵感受，具体的细节我们就可以不必太认真推敲。
今天发表此日志前刚看到何老师发表的日志：
《博友定制的藏书票》何鸣芳2011-02-27 21:45:44
博友沈均时老师要向我定制藏书票，要求什么样子的呢，是风景还是人物呢，口说没有用，于是，我在电脑上制作了多种样稿让均时老师选择，经过几次交流，终于定下来两种，一个是人物，一个是风景，色彩呢，我也设计了多种，他前后也改了几次，我知道，一来电脑版的和实际制作出来的效果是不一样的，二来，将心比心，作为票主当然也希望是拥有多枚样子的了，于是，我除了按定制的以外，也印了一些其他色彩的满足票主的愿望。
以下是我给均时老师制作的两枚藏书票：
（略）
下面是我给均时老师另外印制的其他色彩的藏书票留个纪念，艺术这个东西有时就是好玩：
(略)
均时老师给我的来信：
看到这幅画稿，我马上想起了丰子恺的“人散后，一钩新月天如水”。我也查到有设色的这幅漫画，不知是否是后人再创作的，但完全没有了黑白画稿的那种静谧：在月夜里,小楼的一角,就几只竹椅,一把木几,显得清凉寂静。但你可以感觉得到还余留着浓浓的人情味：有三五好友沏一壶清茶,伴着柔柔的月光刚在这里畅谈,此时无声胜有声——耳畔仿佛仍有低语和笑声!月满西楼时,人终也散了.但此时你却并不孤独----有那一钩新月和如水的夜色，空气中弥漫着夜来香的芬芳，还有那许多不知名昆虫的低鸣交响·····
你的这幅画稿，让我也想到了在1965年底的冬夜，在南京禄口四个月农村社教的一次经历：晚上的会议结束后，几个社教队员在场上交谈（江宁是丘陵、我们正站在村后一个高坡的土场上）。夜已深了、感觉得到丝丝凉意。月光如水，撒得远近农舍的屋面、树丛、池塘、土场一片银白，有几家的小窗里还透出昏暗的灯光（农民很节俭都是一盏小油灯非必要不点、只有我们工作队员才用‘洋油灯’），不时传出几句低语声或小孩的哭闹声，偶尔村口还有犬吠声划破寂静的夜空。虽然当时的物质生活极其清苦，但此时的景象——‘人语驿桥边’——仍留下温馨的记忆！
你的这幅画稿我为什么选用尽可能的黑色：‘均时爱书’也用黑色，就是想表现出夜的宁静意境，但窗口的几点黄色却必不可少——使画面散发出人情——不是死寂！如果全黑白稿、没有了那几点黄色，是否就会失去那种味道了呢
原来我选择这幅画稿的‘竹篱’（理解是否正确）用蓝色，显得清爽，套色就是三色。现在我用BC稿，舍去了A，就缺少了那草绿色，那是我喜欢的色彩。因此现在我选择此稿，‘竹篱’用绿色、就较为复杂了、套色变为四色。但色彩布置对称，热烈。是否就麻烦你了？
以上这一段图文是均时老师给我发的文档，没想到藏书票还能引出他多年前的一段故事，这让我很感动！他同时也把要求和设想提出来了，我其实也在想，电脑上制作和实际印制的效果是有区别的，也不用去想像制作后会是什么效果了，那多累啊，多印几种出来不就得了，于是，除了均时老师要求的以外（他同时要求各印一套黑白的），我就多印了几种色彩的，让票主也留一个纪念吧！
评论