女画家何鸣芳
博客好友刘永明老师多才多艺，我曾收到过他寄来的为我制作的镇纸、用我的照片和各国画家送我的画制作成的挂历相册寄给我，还为我刻制印章，他的文章也是写的特别好，真让人佩服至极，这不，他现在又将我的黑白画制作成彩色的，并且将每一幅作品都装帧了起来，变成了工艺品，让我看到我作品的另一种效果，还那么用心的将作品一一作了深入的介绍，永明老师不仅有着很深的文学功底，还有着很强的色感，又将许多古人的话来阐释我的作品，我哪有那么高的艺术修养和境界啊！真让我愧不敢当啊！这是一本我1992年4月出版的《何鸣芳黑白画集》，今天看来里面还有很多不尽如人意的作品，拿出来回顾，也是对我的鞭策和激励，在这里要对刘永明老师深深的致谢和鞠躬！感谢您总是那么的热情和对我的鼓励！
与何鸣芳认识才几个月，就被她作品的独特魅力所吸引，不知不觉地想走进她的创作世界。她出道很早，成名也不晚，百余种报刊发过她的作品数千幅，且多次获奖，其个人画集“何鸣芳黑白画集”风行全国。
何鸣芳的画作很有特色，她始终着力于黑白装饰画的研究，通过多年的探讨和实践，形成了一种独特的绘画风格。在我国装饰艺术领域里，独树一帜，受到广大爱好者的深深喜爱。
我认为他的作品有下面几个特点。
1. 高品味，深境界
王国维在人间词话中说“有境界，则自成高格”“阅世愈深则材料愈丰富、愈变化”。读何鸣芳的画，你会感到有看头，有滋味，每看一遍便有新的发现。有时会让你拍案叫绝。比如：
这是一幅育婴图。主体是一位母亲，怀里处在整幅图的中心位置是她抱着的孩子。母亲附首下视的角度设计得很准确。作者着力刻画了她的右臂，加粗加长和90度的弯曲，表达了一定的力度，充分体现了伟大的母爱。做为背景的黑色图案，则是一位父亲的影子，画家简约地钩勒出一幅男人的形象：头低垂，肩载物，巨大有力的身体，把这个三口之家牢牢地保护起来！整幅作品洋溢着一个“爱”字！作品的境界之高，可见一斑！
爱情是生活中的最强音之一，如何在画笔之下让这一主题得到升华，不致落入俗套，是对画家又一挑战。
上面这幅作品是一对相拥相抱的恋人，作者在描写二人间的情感交流时，不但注重了他们的外在结合，把他们画成亲密无间的一体。同时在二人的结合部位很有创意地填满了互相缠绕的又细又长的游丝，这种手法一般只有在装饰画中才可运用，这是装饰画区别其它画种所带来的方便之处。我们从中不难联想到爱情的甜美和彼此的责任、互相的制约、以及情感的交融、交缠。这种对爱情的形象表述，是对生活的高度提炼。艺术上的“高格调”或者就在于此！
2.尽显 曲线魅力
何鸣芳的画多用曲线，曲线的特点是行云流水，柔和，通畅。表现“和谐”、“顺达”、“幸福”、“爱恋”、“轻松”、“欢快”等概念最为适宜。而这正是装饰作品的重要特征。另一方面这也许与她是一位女人的缘故，那种轻柔、蜿转、飘逸、流畅的曲线构成，几乎占满了她的画图。曲线出韵律，曲线出乐感！曲线就是乐曲之线！画家正是抓住了这一特点，在绘画上驰骋想象，尽情发挥，抑扬顿挫、起伏迭宕，形成自身特色，做到得心应手。
局部
这是一幅深为人们喜爱的作品，题目是：“人类—自然—历史—追求”画作通过一系列裸体人物的类似舞蹈动作，传达了作者对人类进化，人与自然，历史演变和文化发展的理解和赞叹。面对这样一个比较沉厚和严肃的主题，画家从中找到一个共同特征，这就是人类对社会对生活的不懈追求。因此画面的主调是乐观，奋斗，是向上。可以看到，整幅作品没有一笔是直线，就如社会的发展，总是沿着弯弯曲径向前一样，作者用错综复杂的曲线，谱写了一曲乐章。尤其是在欣赏这幅作品时，我们会很自然地联想到金字塔下面的远古壁画，敦煌石窟壁上的昔日飞天，从而惊叹画家那彼此一点而通的超越时代的灵犀！
这是一幅独出心栽的“圆规画”，画家正是利用这些大大小小不同直径的圆弧所带来的韵律把它与舞蹈动作进行了有机的联系。看到这曼妙的表演，耳边自然地响起旋转中光碟奏出来的柔美音乐，这是何等生动的创意！它不同于一般绘画的独特的艺术魅力，大大提高我们的审美情趣。
3. 大胆的夸张
《辞海》中说：“夸张是文艺创作中的一种表现手法，以现实生活为基础，并往往借助想象，抓住描写对象的本质特点加以夸大、强调，以突出反映事物的本质特征。”中国古代的汉画像砖上面的许多作品，就充分地运用了这一手法，比如让男人变矮，粗腰粗腿，产生力度。让女人变高，表现飘逸。
何鸣芳深谙此中绝窍，在她的笔下对各类人物的特点或夸大或缩小，或着力突出，或有意省略，各有增减，务尽其妙。有时竟打破一般规律，通过夸张、变形省掉无关细节强调对象的重要特征，以达到生动传神的目的。这在装饰艺术品中是一种大胆的尝试。她取得了很大的成功，被广泛的爱好者所肯定和喜爱。比如：
作品中，舞蹈的女士腰身，肢体都有不同程度的变形和夸张。在这幅图上，我们会把载歌载舞的人看做是是两个跳跃的音符，它们时上时下正在飘然舞动。观众感知的是动感，是韵律，是画外音。而绝不会去追究作者为什么把人物的头画的那么小，脖颈、腰枝画得那么细，臀部又画得那么突出。
事实上， 没有这些恰如其分的“扭曲”和“形变”，在如此简省的画笔下，这种效果是很难获得的。
再如这幅“牧鹅人”：
画家有意强调了三只又肥又大的鹅，按图片来看，每只鹅最少要重二三十斤！，但我们绝不会去追究作者是否在透视或比例上有什么错误，而是被人与鹅之间的喂养“亲情”所感动，为养鹅人的喜悦，自豪的纯朴形象所吸引。
所以，必要又恰到好处的夸张，也是装饰作品中的重要元素。它富有情趣的幽默感，深受人们喜爱。
4. 惜墨如金的绘画风格
郑板桥在他的书斋联上说：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”就是主张以最简练的笔墨表现最丰富的内容，以少胜多。创造与众不同的新格调。装饰画中的俭约，精炼尤为重要，因为在当今快节奏的生活当中，人们的大部分时间要用在工作和家庭的事物当中，比较其它艺术种类，装饰作品的实用性和老百姓的生活、工作联系得更加紧密。所以这门类艺术品，就如快餐的快食快饱，必需强调瞬间效果，要一眼看去就美，要在短时间里让人理解。直接了当地向人们传达轻松、乐观和美好的感觉。所以好的装饰画必须简炼。
但是在艺术创作中，要做到“简炼”二字是不容易的。这需要有广且深的生活基础和对周围种种事物的洞察能力，不可能一蹴而就。只有付出艰苦努力，才能达到去粗取精以一当十的高度，才能“落笔若有神”。
何鸣芳正是在这方面狠下了苦功。他的老师说“她为了练就眼到手到的硬功，车站，码头有她的身影，严冬酷暑也不忘外出写生，还把农民请进家画头像。长期以来她就没有节假日的概念。。。。”所以，经过日积月累的苦炼，她的不少作品已达多一笔嫌多，少一笔嫌少的境地。请看下面的图片：
看这幅图，我们会发现：原来美女这般容易画！是的，在何鸣芳笔下一位美女头像如不包括发辫，只不过用五六笔就可以了。画中的美女的闭月羞花容貌几乎全部留给人们去自由想象，而人们正是沿着画家笔墨的提示，展开自己的想像空间。在这一点上，艺术工作者与观众在瞬间产生了共鸣。认识上获得同步！
在这幅画面前，我们是否对“笔未到，意先到”这句话，有了一个更形象的理解？
三人行
5. 刚柔相济
虽然在她的作品中画儿童画妇女的内容占大多数，风格偏于柔美，但如果仔细品味，会发现绘画中不时流露出一种粗犷，豪放的气势。这正如婉约派词人李清照，时不时会浩歌一句“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”一样，在画家身上，阴柔和阳刚互补，豪放与婉约并存。试看下面例图：
舞者的力度跃然纸上
笔触干净利落，线条刚柔相济
其实，在她的所有作品中，这两个矛盾的对立面都有机地融合在一起，这恐怕与她率直，爽快的性格有关，“画如其人”嘛！
6. 题材广泛，俯拾即是
由于何鸣芳热爱生活和对事业的执着，他接触到社会的方方面面，并能够把这些“营养物”咀嚼、吸收。因此她是一位多产画家，她的作品很有大家风范。一是形式多样，点线面交替组合，木刻、版画、剪纸的长处兼收并蓄；二是入画的题材众多，她的画笔描绘到社会的方方面面，如家庭生活、爱情、劳动、妇女、儿童、音乐、舞蹈、运动、学习、娱乐休闲，山水景物，甚至京剧脸谱、打渔种地、买进卖出都逃不过她的画笔，人们仅根据她作品内容的广泛程度就可断定她在投入生活，撷取真知上下过多少工夫。下面我再多发几幅她的作品，供朋友们欣赏并增进大家对这位画家的更多了解：
7.黑与白的巧妙结合
何鸣芳的独特绘画手法，是多种多样的。比如她的黑白互补，互为利用，彼此迁让，相映成形的设计技巧，在画中就被大量运用，这就使他的每幅画里的形象都相互干连，浑然一体。有一些在布局上十分怪异，但却不离原则，画面做到疏密得体，收放有致，让人感到更简约，更有趣味。
我乞今见到的装饰画中，这种绘画风格的大量引入，是不多见的，应该说是何鸣芳的一项重要创造。对专门搞黑白装饰的朋友定会有所启发。
【注：本图，是画家自画像，原始图片是本文开始的那张相片，其轮廓是一笔所为】
需要说明的是何鸣芳老师的原作全部都是黑白作品。黑白画的最大特点是对比强烈，给人的视觉冲击力很强，另外由于仅黑白二色，或者说仅运作黑色，这就使得其风格格外简朴、大方；使得它可以适应任何外界的色彩，易于产生和谐、自然的装饰效果。黑白的魅力是无穷的，正如画家所说：“信不信由你，最分明的是黑白”。但因多幅介绍放在一起容易产生单调感觉，所以在征得画家同意的前题下，我不避拙陋外加了一些相框和色彩，好在她画的是装饰画，我只是提前装饰一下。但不知对原作有无不良影响。另外，毕竟本人只是个极其一般的绘画爱好者，远非内行，全凭感觉写文，文中定会有好多外行话。敬请各位朋友多多批评，指正。先行致谢！
2008.8.28
注：何鸣芳老师的博客地址是：http://hmf567.blog.163.com/
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